Reconhecimento contempla mestras e mestres das artes visuais, circo, dança, música e teatro em todas as regiões do país
A Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), publicou nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, o resultado final da 2ª edição do Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes, iniciativa que integra o Programa Funarte Memória das Artes e reafirma o compromisso da instituição com o reconhecimento de trajetórias que estruturam o Brasil das Artes. São contemplados 50 mestras e mestres das artes brasileiras, que receberão R$ 100 mil cada.
Com 1.390 propostas inscritas de todo o país, evidenciando a potência e a capilaridade das redes artísticas brasileiras, o prêmio teve suplementação de 66% para ampliar o seu alcance, chegando ao investimento total de R$ 5 milhões. Somando o resultado com o da edição de 2023, compõe-se agora uma rede de 100 agentes premiados no Brasil.
Voltado a artistas com no mínimo 60 anos de idade e trajetória consolidada, o prêmio reconhece figuras fundamentais nas linguagens de artes visuais, circo, dança, música e teatro, valorizando saberes transmitidos ao longo de décadas de atuação. As inscrições são realizadas exclusivamente por terceiros, que indicam nomes de mestras e mestres de seus campos e territórios artísticos, apostando na coletividade como estratégia de identificação.
A seleção assegura critérios de distribuição regional e também reserva de recursos para pessoas negras, indígenas e com deficiência, compondo um panorama diverso e representativo de legados artísticos de todo o país.
Conheça as mestras e mestres das artes premiados nesta edição:
ARTES VISUAIS
Arlete Soares
Bené Fonteles
Eustáquio Neves
João das Alagoas
João Mendes
Lenise Pinheiro
Matuia Awaete Assurini do Xingu
Onice Moraes
OZI
Rosenir Terena
CIRCO
Amercy Marrocos
Cida Vilar
Ibison Lima Silva
Maneco Maracá
Margarida Pereira de Alcantara
Primo Bonaldo
Ruy Rayol
DANÇA
Ana Unger
Carlota Albuquerque
Charles Nelson
Clara Pinto Nardi
Eva Schul
Innaicyra Falcão
Marcelo Evelin
Marika Gidali
Marly Tavares
Mestre Dionísio
Towê Fulni-ô
MÚSICA
Alzira E
Beto Guedes
Dorivã Passarim do Jalapão
Eliakin Rufino
Maestro Jorge Antunes
Mestra Dina Martins
Mestra Iolanda do Pilão
Mestra Severina Lopes
Mestre Bule-Bule
Noca da Portela
Xixiá Fulni-Ô
TEATRO
Denise Stoklos
Hilton Cobra
Ione de Medeiros
João Marcelino
Mauri Fernandes de Castro
Mestra Imortal Iracema Oliveira
Nena Inoue
Othon Bastos
Paulinho Polika
Renato Borghi
Zilda Torres
Panorama nacional e descentralização
A distribuição regional das mestras e mestres se compromete com a descentralização das políticas públicas culturais. Entre os concorrentes selecionados, foram premiados 18 no Sudeste (36%); 15 no Nordeste (30%); 8 no Norte (16%); 5 no Centro-Oeste (10%); e 4 no Sul (8%). Todas as regiões do país receberam mais do que o mínimo previsto no edital.
Diversidade e reserva de recursos
A política de reserva de recursos também foi aplicada. Do total investido, 28% foram destinados a pessoas negras; 10% a pessoas indígenas; e 12% a pessoas com deficiência. Metade das premiações (50%) foi concedida a propostas inscritas nas categorias de reserva de recursos, reafirmando o compromisso com equidade e diversidade no campo das artes.
Linguagens artísticas
A seleção final contempla as cinco linguagens artísticas previstas no edital. Foram 11 premiações para dança; 11 para música; 11 para teatro; 10 para artes visuais; e 7 para circo. Essa distribuição reflete a diversidade dos campos artísticos brasileiros e o reconhecimento de mestras e mestres em diferentes modos de criação e transmissão de saberes.
Memória como política pública
O Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes integra o Programa Funarte Memória das Artes, fundamento da implementação da Política Nacional das Artes (PNA). Ao reconhecer trajetórias consolidadas, o mecanismo fortalece a memória como ferramenta de transformação social, preservação de saberes e valorização das redes culturais do país.
A Funarte reafirma, com mais esta edição do prêmio, que reconhecer mestres e mestras é reconhecer o próprio tecido cultural do Brasil, com suas histórias, permanências e invenções.
