Mostra retrospectiva, com concertos de câmara, obras eletroacústicas, apresentações sinfônicas e seminário, ocupa salas do Rio de Janeiro A Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), realiza a 26ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, de 22 a 28 de novembro, no Rio de Janeiro (RJ), em edição comemorativa que celebra os 50 anos do evento e da própria Fundação. A Bienal, reconhecida como um dos mais importantes espaços de criação e difusão da música de concerto no país, traz neste ano uma mostra retrospectiva deste meio século, com 50 obras de compositoras e compositores que marcaram tal trajetória. 

Organizada numa parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a programação inclui oito concertos, sendo três de música de câmara, quatro de música orquestral e um de obras eletroacústicas, que representam a diversidade, a inventividade e a história da Bienal, na Sala Cecília Meireles, incluindo seu Espaço Guiomar Novaes, gerida pela Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) e todos os concertos terão transmissão ao vivo pelo canal da Funarte no YouTube: .

Nos dias 23, 27 e 28, na Sala Funarte Sidney Miller, a Bienal terá o seu seminário, com entrada gratuita, com mesas dedicadas ao legado do evento, à presença de mulheres na música brasileira contemporânea e aos desafios e perspectivas da música de concerto no Brasil.

“As artes brasileiras e em especial a nossa música são esse sensível que produz sínteses, rupturas e novos significados no mundo. A música brasileira deu e segue dando o tom, polifônico e multitudinário, capaz de inventar, mover e projetar horizontes. Às vésperas de completar 50 anos, a Funarte, com regência do Ministério da Cultura, apresenta ao país o ‘Brasil das Artes, Uma Política Nacional’ – o texto-base da Política Nacional das Artes. As ações, os projetos e programas que compõem essa trajetória integram-se a essa construção que irá dar contorno e, sobretudo, garantir as artes como direito. Entre esses projetos, está a Bienal de Música Brasileira Contemporânea”, contextualiza a presidenta da Funarte, Maria Marighella.

A diretora do Centro de Música da Funarte, Eulícia Esteves, acrescenta: “É tempo de celebração. E é com alegria que festejamos os 50 anos da Bienal de Música Brasileira Contemporânea, reverenciando os seus fundadores e todas as pessoas que ajudaram a construir essa história a muitas mãos. No ano em que a Funarte também chega ao seu cinquentenário, esta edição comemorativa é, ao mesmo tempo, um encontro com o passado e uma afirmação de princípios que norteiam no presente a Política Nacional das Artes: liberdade, inventividade, diversidade e territorialidade”.

História de invenção, solidez e resistência

Criada em 1975 pelo compositor Edino Krieger e pela pianista Myrian Dauelsberg, a Bienal consolidou-se como um dos eventos de maior continuidade da área musical no Brasil, reunindo, ao longo de cinco décadas, mais de 1.900 obras apresentadas, sendo mais de 1 mil estreias mundiais, de centenas de compositores de diferentes gerações. Ainda em suas primeiras edições, marcou época e o campo da música de concerto, revelando novos nomes e atraindo um público jovem e diverso, que fugiam do perfil tradicional dos concertos de então.

Em 1981, a Bienal foi levada por Edino Krieger para a realização da Funarte, garantindo sua continuidade e amplitude. Ao longo das décadas, a Bienal contou com a dedicação de nomes que contribuíram para sua longevidade, entre eles Flávio Silva, ex-servidor da Fundação, cuja atuação foi também decisiva para a manutenção e organização de diversas edições.

A Bienal consolidou-se como espaço de invenção, formação de plateia e estímulo à composição e interpretação, abrindo caminho para gerações de compositores e compositoras que hoje integram o repertório contemporâneo brasileiro. 

Edição comemorativa, uma leitura de 50 anos

Diferentemente das edições regulares, que tradicionalmente incluem concurso público de seleção de composições, a 26ª Bienal adota uma proposta inédita: uma mostra retrospectiva a partir de 50 obras já apresentadas na história do evento, selecionadas por uma equipe curatorial especializada.

A lista inclui composições de Agnaldo Ribeiro, Alda Oliveira, Alexandre Schubert, Alfredo Barros, Caio Senna, Carlos Almada, Cirlei de Hollanda, Edino Krieger, Edmundo Villâni-Côrtes, Edson Zampronha, Eli-Eri Moura, Ernani Aguiar, Ernst Mahle, Fernando Cerqueira, Fernando Iazzetta, Guilherme Bauer, Harry Crowl, João Guilherme Ripper, Jocy de Oliveira, Jorge Antunes, José Augusto Mannis, José Orlando Alves, Liduíno Pitombeira, Luigi Antonio Irlandini, Luíz Carlos Csekö, Marcos Lucas, Marcos Nogueira, Maria Helena Rosas Fernandes, Mário Ferraro, Marisa Rezende, Marlos Nobre, Maurício Dottori, Nestor de Hollanda, Paulo Costa Lima, Pauxy Gentil-Nunes, Raul do Valle, Ricardo Tacuchian, Roberto Victório, Rodolfo Caesar, Rodolfo Coelho de Souza, Rodrigo Cicchelli, Ronaldo Miranda, Roseane Yampolschi, Sérgio de Vasconcellos-Corrêa, Silvio Ferraz, Tato Taborda, Tim Rescala, Vânia Dantas Leite, Wellington Gomes e Willi Corrêa de Oliveira.

As obras serão executadas por grupos e artistas como a Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Orquestra de Cordas de Volta Redonda, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, além de conjuntos como o Quinteto Villa-Lobos, Bahia Brass e solistas renomados, entre eles Marina Spoladore (piano), Gabriella Pace (soprano) e Lars Hoefs (violoncelo).

A edição também homenageia nomes fundamentais da música brasileira: os já citados criadores da Bienal, Edino Krieger (1928-2022) e Myrian Dauelsberg (1935-), junto com Marlos Nobre (1939-2024), Guilherme Bauer (1940-2024), Ernst Mahle (1929-2025), Vânia Dantas Leite (1945-2018), Alda Oliveira (1945-), Luíz Carlos Csekö (1945-) e Edmundo Villani-Cortês (1930-). Além de seus 50 anos celebrados junto com a Funarte, a Bienal ainda se envolve com outras efemérides: os 40 anos do Ministério da Cultura, os 60 anos da Sala Cecília Meireles e os 80 anos da Academia Brasileira de Música.

A proposta celebra tanto a solidez da Bienal, capaz de atravessar cinco décadas de história do Brasil, quanto sua inventividade, reafirmando o compromisso com a diversidade estética da música brasileira e com o estímulo à criação artística. O resultado é uma mostra que atravessa estilos, gerações, escolas e modos de criação, reafirmando a própria natureza híbrida da música brasileira, formada por múltiplos troncos, tradições e experimentações.

Concertos na Sala Cecília Meireles

A abertura oficial será com concerto de música de câmara com o Quinteto Villa-Lobos, Bahia Brass e Quarteto de Cordas da Filarmônica de Minas Gerais, em 22 de novembro, às 17h. Outro concerto de música de câmara acontece no mesmo horário no domingo, dia 23.

Os quatro concertos de música orquestral serão nos dias 24, 26, 27 e 28, sempre às 19h. Já no dia 25, às 16h, o Espaço Guiomar Novaes acolhe o concerto de música eletroacústica, realizado em formato de instalação sonora, permitindo ao público uma experiência imersiva, seguido, às 19h, de concerto de música de câmara na sala principal.

Para ampliar o acesso e garantir a preservação do acervo, todas as obras apresentadas serão gravadas e disponibilizadas nos canais digitais da Funarte, permitindo, inclusive, a disponibilidade de obras que fizeram parte da história da Bienal mas que não estão disponíveis ainda em gravação. 

Seminário: memória, criação e futuro da Bienal

Nos dias 23, 27 e 28 de novembro, na Sala Funarte Sidney Miller, a Funarte realiza seminário dedicado à reflexão sobre os 50 anos do programa e à projeção de caminhos para suas próximas décadas. Serão cinco mesas de debate sobre temas centrais para o setor: “Intérpretes e a música brasileira contemporânea: repertórios”; “As mulheres na música brasileira contemporânea”; “Criação e difusão da música contemporânea no Brasil”; “Bienal de Música Brasileira Contemporânea - história e resultados”; e “Bienal de Música Brasileira Contemporânea - desafios e perspectivas”. 

Legado e compromisso 

Ao celebrar seus 50 anos, no contexto dos 50 anos também da Funarte, a Bienal reafirma seu lugar no cenário artístico do país como um dos programas mais longevos e sólidos, sustentado pelo compromisso com a memória, a criação e a inventividade musical brasileiras. Esta edição comemorativa reforça a importância de olhar para o passado, registrar o presente e imaginar novos horizontes para a música contemporânea produzida no Brasil.

SERVIÇO

26ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea

CONCERTOS

Onde: Sala Cecília Meireles

Quanto: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

• 22/11, 17h
  Concerto 1 – Música de Câmara I
  Obras de: Willi Corrêa de Oliveira, Maurício Dottori, Fernando Cerqueira, Caio Senna, Mário Ferraro, Ricardo Tacuchian, Marcos Lucas
  Com: Quinteto Villa-Lobos, Quinteto de Metais Bahia Brass, Quarteto de Cordas da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

• 23/11, 17h
  Concerto 2 – Música de Câmara II
  Obras de: Pauxy Gentil-Nunes, Marcos Nogueira, Rodolfo Coelho de Souza, Agnaldo Ribeiro, Luigi Antônio Irlandini, Maria Helena Rosas Fernandes, Eli-Eri Moura
  Com: Marina Spoladore (piano), Pauxy Gentil-Nunes (flauta), Cristiano Vogas (piano), Kátia Balloussier (piano), Gabriela Pace (canto)

• 24/11, 19h
  Concerto 3 – Música orquestral I****Obras de: Guilherme Bauer, João Guilherme Ripper, Liduíno Pitombeira, Rodrigo Cicchelli, Edson Zampronha
  Com: Orquestra Sinfônica da UFRJ, regência de Thiago Santos

• 25/11, 16h
  **Concerto 4 – Música Eletroacústica (Espaço Guiomar Novaes)**Obras de: Luiz Carlos Csekö, Jocy de Oliveira, Jorge Antunes, José Augusto Mannis, Vânia Dantas Leite, Rodolfo Caesar, Silvio Ferraz, Fernando Iazzetta
  Difusão: Brian Holmes e Cláudio Bezz

• 25/11, 19h
  Concerto 5 – Música de Câmara III****Obras de: Tato Taborda, José Orlando Alves, Roseane Yampolschi, Carlos Almada, Harry Crowl, Sérgio Vasconcellos-Corrêa
  Com: Mariana Salles (violino), Pablo Sá (violoncelo), Tato Taborda (piano), Hugo Pilger (violoncelo), Lúcia Barrenechea (piano), Dâmaris dos Santos (violino), Cindy Folly (viola), José Batista Júnior (clarineta), Daniel Guedes (violino), Tamara Ujakova (piano), Thais Ferreira (violino)

• 26/11, 19h
  Concerto 6 – Música orquestral II
  Obras de: Alfredo Barros, Raul do Valle, Nestor de Hollanda, Ernani Aguiar, Alexandre Schubert
  Com: Orquestra de Cordas de Volta Redonda, regência de Sarah Higino

• 27/11, 19h
  Concerto 7 – Música orquestral III
  Obras de: Wellington Gomes, Cirlei de Hollanda, Edmundo Villani-Côrtes, Marisa Rezende, Paulo Costa Lima, Ronaldo Miranda
  Com: Orquestra de Sinfônica de Barra Mansa, regência de Anderson Alves

• 28/11, 19h
  Concerto 8 – Música orquestral IV
  Obras de: Alda Oliveira, Roberto Victório, Ernst Mahle, Marlos Nobre, Tim Rescala, Edino Krieger
  Com: Orquestra de Sinfônica Nacional da UFF, regência de Ricardo Bologna

SEMINÁRIO

Onde: Sala Funarte Sidney Miller

Quanto: Gratuito

• 23/11, 11h
  Mesa 1: “Intérpretes e a música brasileira contemporânea: repertórios”

Com: músicos intérpretes da edição

• 27/11, 10h
  Mesa 2 - “As mulheres na música brasileira contemporânea”
  Com: Cibelle Donza (PA), Ilza Nogueira (PB) e Lourdes Saraiva (RS)

• 27/11, 14h
  Mesa 3 - “Criação e difusão da música contemporânea no Brasil”
  Com: Alba Bomfim (PI), Ricardo Bologna (SP) e Tim Rescala (RJ)

• 28/11, 10h
  Mesa 4 - “Bienal de Música Brasileira Contemporânea - história e resultados”
  Com: André Cardoso (RJ), Deivison Branco (RJ), Eli-Eri Moura (PB) e Paulo Costa Lima (BA)

• 28/11, 14h
  Mesa 5 - “Bienal de Música Brasileira Contemporânea - desafios e perspectivas”
  Com: Eulícia Esteves (RJ), Marcílio Onofre (PB), Sylvia Leticia (RJ) e Thiago Cury (SP)

ACESSE PROGRAMA DOS CONCERTOS DA 26ª BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA

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