Parceria do Instituto do Teatro Brasileiro com a Funarte desenvolve cursos gratuitos de técnica e produção

Programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas prossegue, com aulas de sonorização e iluminação, palco e produção cultural, em espaços da fundação no Rio de Janeiro e em salas de várias cidades do país Compartilhe: Compartilhe por Facebook Compartilhe por Twitter Compartilhe por LinkedIn Compartilhe por WhatsApp link para Copiar para área de transferência

Publicado em

30/07/2024 13h36

(Divulgação)

O Instituto do Teatro Brasileiro realiza, por meio de uma parceria com a Fundação Nacional de Artes, cursos de técnica e produção para artes cênicas, com participação gratuita, em espaços culturais da Funarte no Centro do Rio de Janeiro (RJ) – o Centro Técnico de Artes (CTA) e o teatro Dulcina. O Programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (PTAC) inclui aulas de sonorização, iluminação, técnicas de palco e produção. Integrante do programa contínuo da Funarte para capacitação técnica e artística, a proposta foi elaborada e é executada pelo ITB, com incentivo do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Rouanet.

As oficinas têm caráter profissionalizante, para novos técnicos e, ainda, de qualificação para quem já atua no ramo. O objetivo é transmitir os conceitos, métodos e processos, além de vivências práticas, para o trabalho nos bastidores e em espaços culturais, para espetáculos projetados para palcos teatrais, como circo, dança, performance e teatro. A parceria do instituto com a Funarte começou em 2023, ano em que foram realizados vários cursos.

Técnicas de Luz no Centro Técnico de Artes – Funarte

Neste mês de julho, um dos cursos foi Técnicas de Luz – Módulo 2. Sua proposta é transmitir, de forma prática, os principais conceitos e procedimentos envolvidos no trabalho de técnicos iluminadores e designers de luz para palco. As 20 vagas foram preenchidas – assim como nas demais oficinas.

O Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte foi um dos espaços que recebeu, para esta atividade, o professor Luiz Miguel, iluminador e técnico de montagem e manutenção de luz cênica, há mais de 30 anos. A turma, composta por jovens, com participação completa e assídua, entrou em contato com vários equipamentos – desde os tradicionais refletores de lâmpadas, de vários tamanhos, até a mesa de luz e seu sistema de comando eletrônico. Na oficina, eles conheceram os principais aspectos “estéticos e tecnológicos necessários para se trabalhar com segurança e criatividade como técnico em iluminação cênica” – como informa o site do PTAC.

Da eletricidade e a eletrônica à segurança

Há um ano no programa, Luiz Miguel conta que já trabalhou com todos os aspectos da iluminação de cena, desde a técnica em si (lidar com problemas eletrônicos, por exemplo), até o chamado “desenho de luz”. Lembra que o técnico precisa ter conhecimentos de eletricidade, eletrônica, segurança e outros. O foco do curso é o palco teatral – que também recebe a dança, o circo e a performance. Mas também serve para a iluminação de shows musicais. “Porém, para cada função do trabalho com luz há diversas especificidades”, ressalta o professor Para as artes cênicas, desenvolvemos montagem de ‘grid’, movimentos das chamadas ‘varas’, entre outros recursos”, detalha.

O iluminador cria e o técnico executa

A oficina inclui a familiarização com os equipamentos – tais como os refletores (com montagem e desmontagem desses aparelhos) e com as diferenças de recursos das linhas analógica e digital; o entendimento sobre a “afinação” dos refletores – que são os ajustes finos feitos para atender às necessidades de cada cena; o estudo da relação entre esses pontos de luz e a mesa de controle – que inclui o “endereçamento” (atribuição de um comando para cada item); e, ainda, como fazer os “patches”, para chegar ao que o iluminador planeja. “O iluminador cria e o técnico busca executar o projeto, que é composto de um mapa, com todas as especificidades – como tipo de refletor, intensidade, corte, etc.”, explica Luiz. As etapas básicas são: projeto, montagem, afinação e gravação – que é o registro dos diversos momentos da iluminação, usado desde os ensaios até as apresentações.

Campo de trabalho em expansão

Aluna do curso, Bárbara Cristina é atriz, bacharel em Atuação Cênica e graduanda em Cenografia e Indumentária. No PTAC, está agora focada nas técnicas de luz, mas pretende se inscrever em outras oficinas. “O que considero mais importante nesse tipo de atividade é a possibilidade de trabalho efetivo na área cênica. Ao concluir o curso, temos que cumprir uma carga horária de estágio, o que praticamente já nos coloca no mercado de trabalho. Ao final, procuramos teatros e produções que precisam de técnicos. Não sei exatamente como está a procura no Rio de Janeiro, mas acho que é grande: são muitas montagens sendo feitas neste momento. Depois da pandemia, o número vem aumentando. Fixar-se em um espaço é mais difícil, mas é possível trabalhar em algum projeto. Penso que a procura por pessoas qualificadas nesse campo deva aumentar, até porque os equipamentos estão ficando cada vez mais complexos e isso gera a necessidade de mais conhecimento e especialização”, analisa.

O Programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (PTAC)

Presencial, com algumas aulas on-line, a atividade, que dura cerca de quatro meses, ocupa vários espaços, em quatro estados de três regiões do país. A agenda e o conteúdo pedagógico são desenvolvidos por especialistas. Para participar, não é necessário experiência anterior. É preciso ter 18 anos ou mais, Ensino Médio completo. Pessoas interessadas de várias cidades do Brasil podem saber mais sobre as próximas turmas em: itb.art.br/ptac2024 

Outros cursos do PTAC

Técnicas de Palco – O técnico de palco é o responsável por organizar a ocupação das várias partes que compõem a “caixa cênica tradicional”. O curso aborda temas ligados à segurança, à estética e ao seu funcionamento geral. A agenda inclui uma “introdução à cenografia”.

Técnicas de Som – No curso, mesas de som, microfones, caixas acústicas e todos os equipamentos de áudio serão apresentados em aulas práticas e com apoio de material didático diverso.

Produção Cultural – O objetivo do curso é transmitir aos alunos uma visão abrangente e integrada dessa atividade, por meio de temas como: Políticas públicas para a cultura, Mecanismos legais de incentivo, Fontes de financiamento, Comunicação e marketing cultural, Estratégias para formação de público e outros.

SERVIÇO: 

Programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (PTAC)

Cursos de capacitação técnica em artes

Técnicas de Luz, Técnicas de Som, Técnicas de Palco e Produção Cultural

Formação profissional intensiva 

Locais:

• Teatros Dulcina e Centro Técnico de Artes (CTA) - Espaços culturais da Fundação Nacional de Artes – Funarte

• Outros espaços, em cidades de vários estados do Brasil

Participação gratuita

Público-alvo: jovens e adultos iniciantes e técnicos e artistas já em atividade

Categoria Cultura, Artes, História e Esportes

Tags: Funarte